Francisco Corujo y Ángel Cabrera

FRANCISCO CORUJO, tenor.

 

Nacido en Lanzarote, es uno de los tenores españoles más prometedores, habiendo obtenido premios en concursos como Francisco Viñas o Iris Adami Corradetti. Se forma en España e Italia con María Orán en Canarias, Manuel Cid y Tom Krause en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y con Carlo Bergonzi en la Academia Verdiana de Busseto. Su repertorio abarca óperas como La Traviata, Rigoletto, Macbeth, Cosi fan tutte o Romeo y Julieta. También es un consumado intérprete de oratorio y sinfónico, con obras como el Réquiem de Mozart, Misa de gloria de Puccini o la Novena sinfonía de Beethoven. Ha trabajado junto a directores como Plácido Domingo, Jesús López Cobos, Phillipe Entremont, Josep Pons, Giancarlo Del Monaco, Emilio Sagi, Liu Jä, Nicola Luisotti, Luc Bondi, Giuliano Carella, Robert Carsen y Vasily Petrenko.

 

Hace su debut en 2006 con Die Fledermaus para los Amigos Canarios de la Ópera en Las Palmas y desde entonces ha cantado en las principales salas de concierto y teatros de ópera españoles e italianos. Entre sus interpretaciones destacadas se incluyen La Traviata (Alfredo) en La Fenice de Venecia; Romeo et Juliette en el Arena de Verona; Don Giovanni (Don Ottavio) en el Verdi de Salerno; Idomeneo (Arbace) y Ópera Intergaláctica en el Teatro Real de Madrid; Macbeth (Macduff), Nabucco (Ismaele), junto al barítono Leo Nucci, Tristan und Isolde bajo la dirección de Eliahu Inbal, Lucrezia Borgia y Falstaff en La Coruña; Lucia di Lammermoor (Edgardo) en la Ópera de Tel Aviv, bajo la dirección de Yshai Steckler y Emilio Sagi y también en Pavia, Cremona y Brescia; Otello de Verdi (Cassio) en el Teatro Petruzzelli de Bari, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas, Teatro de la Maestranza, Auditorio Baluarte y Gran Teatro de Córdoba; Misa D950 de Schubert en el Maggio Musicale Fiorentino dirigida por Andrea Battistoni; Cosi Fan Tutte (Ferrando) en Cagliari con dirección de Cristopher Franklin y Damiano Michieletto; Romeo et Juliette (Romeo) en Zagreb; Die Zauberflöte (Tamino) en el Gran Teatro Nacional de Perú, Coruña y Opera Naples en Florida; I due foscari en el Theatre Capitole de Toulouse; la Novena Sinfonía de Beethoven en Coruña, con la Orquestra Simfónica del Vallés y en Santo Domingo; La Bohème en el Auditorio de Tenerife y en el Teatro Campoamor de Oviedo; Les pêcheurs de perles con la Real Filharmonía en Santiago de Compostela y Vigo; Der fliegende Höllander con la Orquesta de Valencia; Doña Francisquita en el Auditorio de Tenerife; El mozo de mulas con la Sinfónica de Burgos en el Auditorio del Fórum Evolución; Manfred en la Fundación Juan March; La hija del Mestre en el Auditorio Teatro de Las Palmas de Gran Canaria; Txanozuritxu (Caperucita blanca) en ABAO; El Barberillo de Lavapiés en el Teatro de la Zarzuela. Ha participado además en diferentes galas, recitales y conciertos, como conciertos homenaje a Alfredo Kraus en Oviedo y en el Auditorio Teatro de Las Palmas, un Recital en Las Palmas, un Concierto Homenaje a Leonard Bernstein y a Miguel Fleta en Coruña, una Gala con Celso Albelo y Jorge de León y un Réquiem de Mozart en Baleares.

 

En 2013 se publicó su primer disco para el sello Playclassics, junto al pianista Ángel Cabrera, dedicado al compositor napolitano Francesco Paolo Tosti, que interpretó en diversos recitales en Mallorca, Jaén, Menorca y Coruña.

 

Otras actuaciones destacadas incluyen Don Giovanni en el Palacio de la Ópera de Coruña y en San Sebastián, Marina en el Teatro Cuyás de Las Palmas, El loro de Carlos V en el Teatro Colón de Coruña, Adriana Lecouvreur y Macbeth en Las Palmas de Gran Canaria y La Bohème en Opera Garage.

 

Entre sus actuaciones recientes y próximos compromisos cabe destacar una Gala Lírica en el Teatro Cuyás, El barberillo de Lavapiés en el Teatro de la Zarzuela, Falstaff con Amigos de la Ópera de Vigo, I Puritani en Mahón y Roméo et Juliette en la Temporada Lírica de Coruña, entre otros.


ÁNGEL CABRERA, piano.

“...Su música es profunda y expresa toda la paleta de los sentimientos...El espectador admira su fuerte presencia sobre la escena y su elevado talento de artista en continua evolución. Ángel Cabrera, mejor que nadie, sabe comunicar este espíritu poderoso y creativo, con una visión artística envuelta en candor y esperanza.”

Festival Internacional de Música Sinfónica de Argel

Ganador de numerosos premios nacionales e internacionales como en el I José Iturbi International Music Competition de América, XVI Concurso Internacional de Piano José Iturbi de Valencia, IX Concours-Grieg International Piano Competition de Oslo, y laureado por sus interpretaciones de Música Española, Frederick Chopin y Edvard Grieg, Ángel Cabrera está considerado internacionalmente como uno de los mejores pianistas de su generación, “suscitando el respeto en sus interpretaciones por su suavidad y su vitalidad y distinguiéndose por su sonido íntimo y colorista” en palabras de la crítica especializada.

Nace en Guadalajara (España). Estudia con Esther Zillarbide en el conservatorio de su ciudad natal, con Aldo Ciccolini en París e Italia, con Fernando Puchol y Luis Rego en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y desde el año 2000 al 2005 con Galina Eguiazarova, Marta Gulyas y Eldar Nebolsin en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, recibiendo Diploma al Mejor Intérprete de Piano de manos de S.M. La Reina Doña Sofía y los Títulos Superiores de piano y Música de Cámara con “Primer Premio Fin de Carrera”. Obtiene el “Máster en Interpretación Musical” de la Universidad Internacional de Valencia y el prestigioso “Diploma de Solista” de la Folkwang Universitát der Kúnste de Essen en Alemania, interpretando el Concierto para piano no4 de L. van Beethoven bajo la dirección de Boris Bloch. Paralelamente recibe clases magistrales de Rosalyn Tureck, Eliso Virsaladze, Krystian Zimerman, Bruno Canino, Peter Frankl, Ralf Gothóni, Peter Serkin, Claude Frank, Eugen Injic y Vitaly Margulis.

Desde su debut en el Auditorio Nacional de Música de Madrid en el ciclo “Solistas del S.XXI”, Ángel Cabrera comienza una intensa carrera artística presentándose en la mayor parte de países europeos, Norte de África, Oriente Próximo, Asia y América, colaborando con los solistas del Festival de Lucerna, Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam, Orquesta Sinfónica de Madrid y Orquesta de RTVE, y con músicos de la talla de Tom Krause, Teresa Berganza, Reri Grist, Phyllis Curtin, Iris Vermillion, Iwona Sobotka, Francisco Corujo, Laia Falcón, Auxiladora Toledano, Silvia Schwartz, Manuel Lanza, Gerard Couseé, Manuel Cid, Diemut Poppen, Antonio Martin, María Saiz, Lucas Macías, Pablo González, Christoph Hartmann, Radovan Vlatkovic, Helen Donath, Dominik Wollenweber, François Le Roux, Yu Chien Tseng, actuando en prestigiosos festivales internacionales como el Klavier Festival Ruhr en Essen, Sociedad de Conciertos de Friburg, Landsberger Sommermusiken Festival, Festival de Montpellier, Academie Musicale de Villecroze, Encuentro de Música y Academia de Santander, Festival Iberoamericano Manuel de Falla, Festival Internacional Itxas Soinua de Lekeitio, UAM Grandes Autores e Intérpretes de la Música, Festival de A Coruña "Otras voces, otros ámbitos", Festival de Música Pianino de Valldemosa, Festival Internacional de Música Villa de Medinaceli, Festival de Música Polonesa de Barcelona, Festival Al Bustan Líbano, Festival Cultural Internacional de Música Sinfónica de Argel, Chopin Unwrapped London, Festival Ogrody Muzyczne de Varsovia, The Queen Elisabeth Music Competition Prize Winners Gathering in China, Tanglewood Music Festival de Estados Unidos, y en salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Monumental de Madrid, Teatro Real de Madrid, Auditorio Sony de Madrid, Teatro del Canal, Fundación Juan March, Auditorio Museo del Prado de Madrid, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Auditorio de Barcelona, Museo Thyssen de Barcelona, Teatro Liceo de Salamanca, Teatro Auditorio de Cuenca, Gran Teatro Falla de Cádiz, Museo Picasso de Málaga, Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, Museo Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Cantabria, Museo Chopin i George Sand de Valldemosa, Konzerthaus de Berna, Konzerthaus de Dortmund, Jahrhunderthalle de Bochum, Concert House de Oslo, Flagey Concert Hall en Bruselas, Palacio de Exposiciones de Montpellier, Kings Place Concert Hall en Londres, Arnold Schoerberg Hall en Los Ángeles, Seiji Ozawa Hall en Tanglewood, National Polish Radio Symphony Orchestra de Katowice, Auditorio Universidad de Música F.Chopin en Varsovia, Shanghai

Symphony Concert Hall, Beijing Concert Hall, Haiphong Opera House, Hanoi Opera House, y La Scala de Milán.

Colabora en conciertos-conferencia con motivo del centenario de Isaac Albéniz y W. Lutosławski, y del bicentenario de F.Chopin y S.Moniuszko junto a Ana Häsler, Iwona Sobotka, Ursula Bardlowska y los compositores Jesús Rueda y Tomás Marco, estrenando obras de A.G. Abril y M. Ortega, así como con los solistas de la Orquesta del Festival de Lucerna en el homenaje y entrega de la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes a Claudio Abbado.

Como solista se ha presentado junto a orquestas como la Orquesta “Freixenet” de la ESMRS, Orquesta Filarmónica de Valencia, Sinfonieorchester de Dortmund y la TMC Orchestra de Tanglewood bajo la dirección de directores como Cristian Macelaru, Rafael Frühbeck de Burgos, Juanjo Mena, George Alexander Albrect y Max Bragado.

Además de las numerosas grabaciones en directo para RNE, RTVE, Radio France, Classicsfm, National Polish Radio y Canal Internacional, entre sus trabajos discográficos más recientes cabe destacar “Songs of Paolo Tosti” junto a Francisco Corujo, la integral de las canciones de F. Chopin junto a Iwona Sobotka y “Cabrera plays Debussy” para el sello Playclassics.

Como docente ha trabajado durante una década junto a Tom Krause y Manuel Cid en la cátedra de canto “Alfredo Kraus” de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, ha sido profesor de repertorio vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid, profesor de repertorio para instrumentos en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, y profesor de piano en los Conservatorio Superiores de Música de Sevilla, Málaga y Jaén. Ha sido maestro repetidor en la temporada lírica de A Coruña y en la Internacional Opera Estudio de Gijón y ha impartido clases magistrales en los Conservatorios Superiores de Salamanca, Sevilla, y en la Academia Nacional de Vietnam.

Schubertiades

Viva concertos intimistas e inesquecíveis em ambientes únicos, desde salas de estar aconchegantes até pequenos estúdios charmosos, onde músicos e anfitriões se reúnem para criar momentos mágicos por meio da música.