Ismael Huertas Gómez

Roma - Conservatorio Santa Cecilia

Ismael Huertas Gómez (Violín) 

       De formación clásica, después de licenciarse en el Conservatorio Superior de Castellón, prosigue sus estudios en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, Accademia Teatro alla Scala de Milán, Scuola dell ́Opera del Teatro Comunale de Bolonia, Academia de Estudios Orquestales de Carintia (Austria) y en la Jerusalem Academy of Music and Dance, obteniendo, en esta última, un Máster in Performing Arts. Además, posee el Máster en Formación del Profesorado por la Universidad de Valladolid y está finalizando el Máster en Investigación Musical de la UCLM.
       Figuran entre sus profesores más destacados: José Luis del Caño (Orquesta Sinfónica de Madrid), Esther Vidal (Orquesta de Valencia), Alexander Detisov (ORTVE), Vicente Huerta, Vasko Vassilev, Stefano Pagliani (ex-concertino de la Orchestra del Teatro Alla Scala), Giuseppe Crosta, Lihay Bendayan (ex-decano de la Jerusalem Academy of Music and Dance, reconocidísimo pedagogo y alumno de Tibor Varga).
    Ha colaborado con numerosas orquestas en Italia, España, y otros países (Orquesta Filarmonía de Madrid, Camerata del Prado, CLM Sinfónica, Hulencourt Soloists Chamber Orchestra de Bruselas, Filarmónica del Teatro Comunale de Bologna, Orquesta del Teatro Olímpico de Vicenza, Teatro Comunale de Sácer en Cerdeña, Orquesta de Cámara Florentina, I Musici di Parma, Orquesta Filarmónica Italiana, Orquesta Sinfónica “G. Rossini” de Pesaro, Tehran Symphony Orchestra, etc.).
    Ha realizado e impulsado recitales camerísticos en formaciones con Andrea Bacchetti, Francisco Escoda, Elena Muñoz de Morales, Celia González de la Aleja, entre otros.
    Interesado desde muy joven por otros estilos, funda el grupo de folk metal Erranza, grabando un CD en estudio. Ha grabado también con el grupo rockabilly Gris Gris, con el compositor Óscar Navarro, y para la RAI.
    En Roma, actúa con el grupo manouche Gypsy Cecil. Durante sus años en Bolonia, forma los grupos Hudud (música oriental) junto al músico palestino Ahmed Tanbouz, y Vlashaj Band (música balcánica), junto a su colega Pjerin Vlashaj, actuando en el Salone del Mobile de Milán, el Caffè Michelangiolo de Florencia, Teatro Agnelli de Turín, Festival Buskers de Ferrara, etc. Desarrolla, durante varios años, una labor concertística liderando el grupo de cuerda de Bologna “I Solisti di San Valentino”, y participa en el EMUFEST (festival de música contemporánea electrónica de Roma), interpretando estrenos absolutos de compositores italianos.
    En el ámbito solístico, ha interpretado el Gran Duo de Bottessini junto al contrabajista Marco Tagliatti (primer contrabajo de la Orquesta Regional Toscana) y la Orquesta de Benimaclet (Valencia), las 4 Estaciones de Vivaldi junto a la Orquesta Sinfónica Internacional de Ceuta, el Concierto para 2 violines de Vivaldi en Sol menor junto a la Orquesta de la Universidad de Parma, Nocturno de V. Azarashvili con la Orquesta de Sagunto, y registra un CD junto a la Cappella Musicale Costantina di Roma.
    Ha actuado en festivales internacionales junto a artistas de la talla de Goran Bregovic, Pablo Ziegler, Aleksey Igudesman, Richard Galliano.
    Ha sido profesor de violín, música de cámara, lenguaje musical y orquesta de cuerda en el Conservatorio Nacional de Palestina "Edward Said". Ha colaborado, como docente externo, en los conservatorios de Aosta, Milán, Modena, Bolonia, Florencia, Foggia y ha impartido clases magistrales en la Universidad Autónoma de México, en el Conservatorio “Victoriano López” de Honduras, y en la Facultad de Música de la Universidad de Bologna.
       Actualmente es profesor asociado en la UCLM, colabora con diferentes orquestas y desarrolla sus proyectos camerísticos.
       Toca un violín cremonés de la luthier Elena Bardella, construido en 1982.

Schubertiades

Schubertiades es una red de conciertos íntimos e inolvidables en espacios culturales acogedores, desde salas de estar hasta pequeños lugares con encanto, donde músicos y anfitriones se unen en una colaboración directa para crear momentos mágicos a través de música clásica, neoclásica, de cantautor, folk, jazz acústico, música del mundo y otras propuestas que invitan a una escucha atenta y a una experiencia auténtica.